XV BIENAL DE ARQUITECTURA DE CHILE

Esta nueva sección que propone la XV Bienal de Arquitectura nos permite contar con un espacio de reflexión sobre algunos temas propios de la arquitectura, abordados desde la visión particular del cine.

La intención detrás de esta observación de nuestro propio quehacer profesional a partir del cine es abrir a un público más amplio la comprensión de algunos temas disciplinares que resultan en general crípticos para la sociedad. Me refiero, por ejemplo, a entender la reflexión que lleva a un arquitecto a afirmar porqué un material debe ser usado en una forma específica siguiendo su naturaleza tectónica y no de otra manera, o porqué un lugar debe ser la fuente de donde emerge la forma, y no deben realizarse casas en estilos predeterminados. Estas mismas reflexiones, llevadas a otros términos, son compartidas por un director de cine.

Cine y arquitectura establecen y preservan la cultura de un lugar y su momento histórico particular, iluminan la arqueología cultural de una sociedad. Las dos crean y median una vivencia humana en forma completa, articulando esa superficie que media entre el sujeto que experimenta y el mundo. La arquitectura inherente de la expresión cinematográfica y la esencia cinemática de la experiencia arquitectónica establecen una serie de vínculos entre ambas disciplinas que puede ser recorrida en la selección de películas aquí propuesta.

Desde los años ’70 ha existido una creciente exploración de los fenómenos de la arquitectura desde el escrutinio preciso de un lente particular de la ciencia, del análisis social, o de una determinada vanguardia artística. Se ha expandido el alcance del pensamiento arquitectónico en un grado tal que hoy se duda de su propia esencia y su futuro. Este ciclo no se propone determinar un nuevo límite de relaciones, aún más lejanas que las ya trazadas en la literatura académica sobre el tema, sino repasar amenamente ciertas películas para reflexionar sobre las propias esencias de nuestro quehacer de arquitectos.

Históricamente la relación con la música ha sido el lazo más fuerte de nuestra profesión, por la inherente abstracción en común y por ser artes mas concentradas en sus propios recursos. Sin embargo el cine posee una aproximación aún más directa a la arquitectura en su creación de estructuras espaciales y temporales, y como arte multidimensional constituye un tejido completo que envuelve los sentidos como lo hace la arquitectura. El desafío intelectual en la construcción de edificios y de la ciudad es establecer nuestra propia forma de estar en el mundo, establecer como es el marco de relaciones entre el ser que experimenta y el mundo que le rodea, y esto mismo es lo que realiza el director de cine a través de sus imágenes proyectadas.

Nuestros sentidos capturan datos materiales precisos del espacio en el que se desarrolla la existencia humana, formando una imagen total del mismo. Pero en forma adicional esta información se funde con nuestros miedos y deseos, memorias y sueños, valores y significados particulares para formar el todo inseparable que es el espacio-vivencia. Si dejamos de lado la oposición entre lo tectónico del espacio arquitectónico y lo virtual del espacio cinematográfico, el espacio-vivencia existe en plenitud en ambas manifestaciones, y la forma de experimentar cine y arquitectura se vuelven similares.

Existe además una Imposibilidad de plantear una obra cinematográfica o arquitectónica como una entidad única y plenamente integrada, como una pintura sí lo es. El transcurso del tiempo en la observación establece una fragmentación, nuestros alumnos de arquitectura podrían aprender más realizando un film que aprendiendo a dibujar. La arquitectura establece una articulación del espacio y una manipulación del tiempo. Reestructurar y enmarcar el tiempo es igualmente esencial en la expresión cinematográfica.

La arquitectura se constituye desde un sistema euclidiano, pero sin embargo el espacio-vivencia trasciende siempre las reglas de la geometría. Al margen de la forma específica del espacio, la arquitectura crea una estructura temporal que se superpone y trasciende esta forma, establece un marco existencial al habitar del hombre. Este espacio-vivencia debe poder organizarse con independencia de los límites físicos, debe poder articular el tiempo en forma fluida para incorporar el plano de lo inconsciente, lo espontáneo y lo intuitivo del hombre. Jacques Tati nos recuerda esto en cada película.

Podemos pensar que todo artista pone un pie en el campo de la arquitectura en cuanto necesita crear el contexto de los eventos que están siendo descriptos, definir su lugar. Estas arquitecturas entendidas como experiencias son plenamente reales. Un director de cine necesariamente crea arquitectura, muchas veces en forma inconsciente. Esta inocencia e independencia de la disciplina profesional de la arquitectura le da muchas veces la oportunidad a estas arquitecturas virtuales de ser enormemente sugerentes y reveladoras. La libertad de requerimientos funcionales y limitaciones técnicas puede hacer que estas arquitecturas sean un reflejo más directo de la experiencia existencial.

La selección realizada es muy amplia, por ser la primera vez que se incluye este ciclo en la bienal. Por lo tanto abarca los títulos principales de la historia del cine que han abordado a la arquitectura como protagonista de los sucesos. Grandes clásicos y también películas de menor importancia cinematográfica, pero que nos proponen igualmente una reflexión valiosa sobre la arquitectura.  La selección presenta primero películas clásicas americanas: ‘La ventana indiscreta’, ‘Ciudadano Kane’, ‘El proceso’. Pasa luego a dos grandes directores europeos: Godard y Tati, con ‘el desprecio’ y ‘playtime’ respectivamente. Finalmente Yazujiro Ozu termina esta parte inicial con ‘historia de tokio’.

El sábado 14 se exhibirá ‘La ventana indiscreta’, donde el escenario cotidiano y apacible de un apartamento se transforma por su hacinamiento en un laberinto de temores. La arquitectura actúa como un amplificador físico de la historia.

En ‘Ciudadano Kane’ el espacio también protagoniza la historia. Dentro de los múltiples recursos de esta obra maestra destaco la posición de la cámara que enfatiza la narración. Cuando nuestra visión está dirigida hacia arriba, se traspasa al espacio la dimensión monumental del personaje.

En ‘El proceso’ la asfixia literaria de Kafka es suplantada por espacios que en su amplitud antagónica con la obra original parecen también escalar a dimensiones gigantescas la angustia que persigue al personaje.

En ‘El desprecio’ el contraste entre un departamento aséptico y mediocre, y la casa maravillosa Malaparte de Libera en Capri son el fondo de una ruptura matrimonial.

En ‘Playtime’ Tati traslada su crítica de la modernidad hacia la ciudad, el trabajo y el ocio.

En ‘Historia de Tokio’ un encuadre estático se ajusta para desplegar la riqueza espacial de la arquitectura japonesa. La posición baja de la cámara, la visión desde un espacio anterior al de los eventos, y el espacio exterior hacia el fondo de la escena describen respectivamente la proximidad e importancia del suelo en la vida japonesa, la continuidad espacial, y el fuerte contraste de luz y sombra, todas cualidades propias de la arquitectura tradicional de Japón.

El ciclo continúa con ‘El hombre sin pasado’. Kaurismaki manifiesta su admiración por Ozu, y esta obra de arte reciente da testimonio. La nueva vida que emprende alguien que ha perdido la memoria nos lleva a un mundo tan precario como el propio personaje y su historia.

Otras dos películas, ‘Fitzcarraldo’ de Werner herzog y ‘El vientre del arquitecto’ de Peter Greenaway anteceden los documentales: ‘En construcción’ de José Luís Guerin relata la transformación de un barrio en Barcelona, ‘Aquí se construye’ relata la transformación de un barrio de Santiago. ‘My architect’ recorre la obra del arquitecto Luis Khan en un intento de su hijo por comprenderlo. ‘Berlín, sinfonía de una ciudad’, de 1927, completa los documentales. En el día del patrimonio fílmico se exhibirá ‘Metrópolis’ de Fritz Lang, otra clásico alemán de este mismo año.

El ciclo cierra el día sábado 28 con ‘hierro 3’, donde Kim ki-Duk despliega la diversidad de la ciudad contemporánea a través de una exposición de la intimidad. Una obra magistral que reafirma la vigencia del cine como medio capaz de capturar la riqueza de nuestra cultura urbana.

En el microcine se exhibirán adicionalmente otros documentales como ‘sur-face’, basado en entrevistas a doce arquitectos japoneses contemporáneos en sus propios edificios, un material inédito en Chile.

Pablo López Bari

Sección Cine y Arquitectura
XV Bienal de Arquitectura de Chile.