XVII BIENAL DE ARQUITECTURA - 8.8 RE-CONSTRUCCIÓN - BICENTENARIO 2010

INVITADOS CHILENOS

Germán Del Sol

Nacido en Santiago de Chile, el año 1949.

Estudios: 4 años en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica, y 3 años en la Escuela técnica de Arquitectura de Barcelona, donde me titulé de Arquitecto en 1973.

1973 – 1979: Estudio propio en Barcelona, España.

1980 – 1983: Estudio propio en Santiago, Chile.

1984 – 1986: Trabajo en un estudio de arquitectura de Palo Alto, California, EEUU.

1986 – 2004: 1.Estudio propio en Santiago, Chile; Proyecto y dirección de muchas casas particulares; Concurso Plaza San Francisco en Cusco, Perú; Diseño de muebles, accesorios, tapices, telas, etc.

Diseño de un yate de 100 pies.

1988 – 1999: Creación, dirección y realización del proyecto “explora”, empresa dedicada a promover viajes a lo remoto y a mantener vivas sus culturas, que incluyó proyecto de viajes a 5 destinos de Chile, búsqueda y compra de terrenos, proyecto de arquitectura, diseño interior, paisajismo, diseño de muebles, tapices, telas, mejora de artesanías, diseño y dirección de los paseos, marketing y administración de los hoteles, etc.

1996 – 1999: Asesoría al Consejo de los Pueblos Atacameños, para ayudarlos a descubrir y a administrar sus riquezas patrimoniales.

1996 – 1999: Creación, proyecto y dirección de “Viña Gracia de chile”, oficinas, etiquetas y textos, etc.

2001 – 2002: Cursos de taller de 4° año Escuela de Arquitectura U. Chile.

2002 – 2004: Cursos de taller de título Escuela de Arquitectura U. de Chile.

2001 – 2004: Creación, dirección, realización y administración del proyecto “Termas Geométricas”.

2002: Proyecto y evaluación económica de un hotel en el lago Pirihueico.

2002 – 2003: Proyecto y evaluación de un hotel en la Isla Nalcayec, Aysén.

2002 – 2004: Proyecto y dirección de las obras de un edificio de 68 viviendas, locales y garajes en Madrid, para la Empresa Municipal de la Vivienda.

2005 – 2006: Realización del proyecto Remota, en Patagonia.
“Mi intento por relacionar la ciudad con la cultura y la naturaleza de lugares remotos, es buscarles una destinación propia sustentable, que los haga únicos o irrepetibles, sin meterlos en un mundo global donde lo remoto no existe más”.

“Creo que la arquitectura no debe confundir nunca lo importante con lo urgente: es urgente dar casa pero lo importante es que la casa tenga dignidad, la gracia no cuesta plata, es fruto de la poesía, que es estar abierto a recibir el bien que siempre hay”.

Alejandro Aravena

Ale­jan­dro Ara­ve­na (1967), ar­qui­tec­to de la Uni­ver­si­dad Ca­tó­li­ca de Chi­le, es­ta­ble­ció Ale­jan­dro Arave­na Ar­qui­tec­tos en 1994. Fue vi­si­ting pro­fe­sor en GSD Har­vard (2000-2005) y ac­tual­men­te es pro­fe­sor de la Cáte­dra Ele­men­tal-Co­pec de la Uni­ver­si­dad Ca­tó­li­ca. Es miem­bro del Ju­ra­do Pritzker y ha si­do nom­bra­do In­ter­na­tio­nal Fe­llow por el Ro­yal Ins­ti­tu­te of Bri­tish Ar­chi­tects (RI­BA).

Sus Obras in­clu­yen edi­fi­cios Edu­ca­cio­na­les, Ins­ti­tu­cio­na­les, Mu­seos, edi­fi­cios Cor­po­ra­ti­vos y Públicos, Vi­vien­da mul­ti­fa­mi­liar, Ca­sas pri­va­das, y su re­cien­te pro­duc­to pa­ra Vi­tra, la Chair­less.
Ha re­ci­bi­do Pre­mios co­mo el León de Pla­ta en la XI edi­ción de la Bie­nal de Ve­ne­cia, el Mar­cus Prize 2010, el Pre­mio Avon­ni por el in­no­va­dor del año y la Me­da­lla Erich Sche­lling (Ale­ma­nia) 2006 en­tre otros.

Sus Li­bros in­clu­yen Los He­chos de la Ar­qui­tec­tu­ra, El lu­gar de la Ar­qui­tec­tu­ra yMa­te­rial de Ar­qui­tec­tu­ra; en 2010 se pu­bli­ca­rá  la mo­no­gra­fía Ele­men­tal por Ac­tar.
Pu­bli­ca­cio­nes de su tra­ba­jo in­clu­yen la mo­no­gra­fía Ale­jan­dro Ara­ve­na, Pro­get­ta­re e Cos­trui­re por Elec­ta, Ken­neth Fram­pton’s 4th edi­tion of Mo­dern Ar­chi­tec­tu­re; a Cri­ti­cal His­tory, Tha­mes & Hud­son’s 60 In­no­va­do­res for­man­do nues­tro fu­tu­ro crea­ti­vo y li­bros de Phai­don y Tas­chen. Tam­bién ha si­do pu­bli­ca­do en re­vis­tas co­mo GA (Ja­pón), Icon, Mo­no­cle y Ar­chi­tec­tu­ral Re­view (Reino Uni­do), Ca­sa­be­lla, Lo­tus, Abi­ta­re, The Plan y Do­mus (Ita­lia), Ar­qui­tec­tu­ra Vi­va (Es­pa­ña), De­tail y Arch+ (Ale­ma­nia), Mark y Vo­lu­me (Ho­lan­da), Ar­chi­tec­tu­ral Re­cord, Dwell, Pra­xis y Pers­pec­ta (Es­ta­dos Uni­dos) y otras en más de 30 paí­ses.

Ha da­do Con­fe­ren­cias en The Lon­don School of Eco­no­mics y en el RI­BA en In­gla­te­rra, así co­mo pa­ra la Ame­ri­ca’s So­ciety en Nue­va York y el In­ter­Ame­ri­can De­ve­lop­ment Bank en Wa­shing­ton, en Por­tu­gal pa­ra Ex­pe­ri­men­ta De­sign y en Su­dá­fri­ca pa­ra De­sign In­da­ba en­tre otros paí­ses.

Ex­hi­bi­cio­nes de su tra­ba­jo en el Har­vard GSD (2004), Bie­nal de Sao Pau­lo (2007), Trie­nal de Mi­lan and Bie­nal de Ve­ne­cia (2008) en­tre otros lu­ga­res. In 2011 he will be fea­tu­red in MA Ga­llery in Tokyo.

Des­de el 2006 es Di­rec­tor Eje­cu­ti­vo de ELE­MEN­TAL S.A. una or­ga­ni­za­ción con fi­nes de lu­cro con in­tere­ses so­cia­les que tra­ba­ja en pro­yec­tos de in­fra­es­truc­tu­ra, trans­por­te, es­pa­cio pú­bli­co y vivienda aso­cia­do con la Uni­ver­si­dad Ca­tó­li­ca de Chi­le y la Em­pre­sa Pe­tro­le­ra CO­PEC.

Mauricio Pezo

Arquitecto, Universidad del Bío-Bío, Concepción, 1999, y Magíster en Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile, 1999. Actualmente es profesor media jornada del Departamento de Diseño y Teoría de la Arquitectura de la Universidad del Bío-Bío y dirige talleres en las escuelas de arquitectura de la Universidad de las Américas en Concepción, Universidad de Talca y Universidad Andrés Bello en Santiago. Desde el año 2000 trabaja de manera independiente, dirige el Movimiento Artistas del Sur (MAS) y es profesor en la Escuela de Arquitectura de la Universidad del Bío-Bío.

El arquitecto Mauricio Pezo fue distinguido por el Colegio de Arquitectos de Chile con el Premio Arquitecto Joven 2006, galardón con que la Orden distingue anualmente al arquitecto menor de 35 años cuyo trabajo o actitud constituya un estímulo y ejemplo para las nuevas generaciones de arquitectos. En esa oportunidad, el jurado reconoció la calidad de los proyectos de arquitectura de Mauricio Pezo así como su contribución en el campo del arte, de la investigación y la docencia.

La trayectoria de Mauricio Pezo ha sido reconocida en otras ocasiones. En 1999 obtiene el Premio Colegio de Arquitectos de la Escuela de Arquitectura de Universidad del Bío-Bío por ser el mejor alumno de la generación en el área de Talleres de Proyectos. En 2000 crea la agrupación cultural de arte público MAS (Movimiento Artista del Sur) con la que desarrolla diversas instalaciones de arte en espacios públicos. En varias ocasiones estos proyectos de arte fueron premiados por el Fondart nacional y regional; entre ellos: Módulos XYZ (2001), Pintura Hospitalaria (2003), Áreas Verdes (2003) y 120 Puertas (2004). Desde el año 2001 Pezo trabaja asociado a su mujer, la arquitecta argentina Sofía von Ellrichshausen. La dupla ha sido uno de los tres estudios nacionales seleccionados para la muestra Panorama Emergente de la 4° Bienal Iberoamericana de Arquitectura (Lima, 2004), uno de los veinte seleccionados para la muestra chilena Frontis para la 9° Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia (Venecia. 2004), la exposición 20 Projets des Jeunes Architectes en la Maison de l´Architecture (París, 2005) y la única oficina seleccionada para el proyecto y exposición Casa Granturismo en el Algarve portugués (Portugal, 2005). En diciembre del año pasado la revista inglesa The Architectural Review le otorgó a una obra del estudio, la Casa Poli, el premio Comended AR Awards for Emerging Architecture (Londres, 2005).

“El trabajo de Pezo nos recuerda la existencia de otras urbanidades (no sólo la santiaguina) en Chile. La ciudad de Concepción, sus lluvias y cielo amplio, sirve como soporte y escenario de estas reflexiones materializadas: a veces más cerca del campo del arte, otras más cerca de la arquitectura, hacen de la monotonía y una supuesta indiferencia la herramienta de intervención en un contexto calmo habitado por estudiantes universitarios y parte importante de la clase media profesional chilena”.

Smiljan Radic

Smiljan Radic (Santiago de Chile, 1965), obtuvo el título de arquitecto por la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1989. Después cursó estudios de Estética en el Istitutto Universitario di Archittetura de Venezia, Italia (1990-1992). En 1994 ganó el concurso internacional Platía Eleftería, en Iraklio, Creta, y se asoció con Nicolas Skutelis y Flavio Zanon para su desarrollo y construcción.

En 2000 ganó el concurso para el barrio cívico en Concepción, Chile, un proyecto que le valió el premio al mejor arquitecto chileno menor de 35 años del Colegio de Arquitectos de Chile en 2001, galardón con que la Orden distingue anualmente al profesional cuyo trabajo o actitud constituya un estímulo y ejemplo para las nuevas generaciones de arquitectos.

Ha impartido numerosas conferencias y su obra ha sido objeto de exposiciones en México, Argentina, España, Estados Unidos, Noruega, y Austria.

Sus proyectos han sido publicados en revistas de arquitectura internacionales como 2G, Revista Internacional de Arquitectura, a+u, ARQ, Casabella, Detail, Lotus y Quaderns d’ Arquitectura i Urbanisme, y ha sido recogida en dos catálogos monográficos publicados en España por la Escuela Técnico Superior de la Universidad de Navarra y en Chile por Ediciones ARQ. En 2007 fue profesor invitado en la University of Texas y actualmente trabaja asociado con la escultura Marcela Correa en su estudio en Santiago de Chile.

INVITADOS INTERNACIONALES

Ecosistema Urbano – José Luis Vallejo, España

Juan Luis Vallejo. Arquitecto, Universidad Politécnica de Madrid, 1999, y candidato al grado de Doctorado del Departamento de Proyectos de la Universidad Politécnica de Madrid. Actualmente es profesor de Taller de Proyectos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid.

[ecosistema urbano] es un equipo de arquitectos e ingenieros centrado en la investigación y el diseño ecológico de nuevos proyectos de arquitectura que entienden el desarrollo sostenible como fuente de innovación y entusiasmo.

Sus integrantes principales son arquitectos e ingenieros titulados por la Universidad Politécnica de Madrid y la Bartlett School of Architecture-University College London. Son profesores en la Escuela de Arquitectura de Madrid, la Universidad Internacional de Cataluña en Barcelona e invitados por numerosas universidades españolas, europeas, latinoamericanas, asiáticas y norteamericanas (Yale, Cornell, California, Arizona, Iberoamericana, Hong Kong,…).

Desde el año 2000, han recibido más de 30 premios en concursos nacionales e internacionales, habiendo sido premiados en las cuatro últimas convocatorias del Concurso Europeo para Jóvenes Arquitectos EUROPAN (2002, 2004, 2006, 2008). En 2005 recibieron el European Acknowledgement Award otorgado por la Holcim Foundation for Sustainable Construction (Ginebra, 2005) y fueron seleccionados como uno de los “Diez mejores arquitectos menores de 40” por la Fundación Antonio Camuñas. En 2006 recibieron el premio de la Architectural Association and the Environments, Ecology and Sustainability Research Cluster (Londres, 2006). En 2007 han sido nominados para el premio europeo Mies Van Der Rohe Award “Arquitecto Europeo Emergente”, seleccionados para ser expuestos en el pabellón español de la Expo Zaragoza 2008 junto a 12 estudios internacionales y galardonados como oficina emergente con el premio “AR AWARD for emerging architecture” (London) entre 410 participantes de todo el mundo.

Su obra ha sido expuesta en instituciones nacionales e internacionales. Su trabajo ha sido cubierto por la prensa nacional e internacional, programas de televisión y prensa especializada (Holanda, Alemania, Francia, Dinamarca, Suecia, Portugal, Italia, Austria, República Checa, Rumania, Eslovenia, Croacia, Israel, Turquía, Chile, Colombia, Cuba, México, Argentina, China, Corea, Taiwán, India, Japón, Canadá y Estados Unidos).

Recientemente se ha publicado una monografía de sus proyectos titulada Monoespacios 8, editada por el Colegio de Arquitectos de Madrid. Han sido expuestos en la muestra colectiva FRESHMADRID (www.freshmadrid.com), en la sede del COAC de Barcelona y en la galería Spazio de Milán. En la actualidad preparan la edición de una monografía para el grupo editorial australiano Images Publishing Group, dentro de la colección Neo Architecture y han sido invitados a presentar su trabajo en la próxima edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia por el director de la bienal Aaron Betsky dentro del pabellón de Italia.

Desarrollan un programa de investigación nacional CENIT llamado “la ciudad eco-tecno-lógica” subvencionado por el Ministerio de Industria y en estos momentos trabajan en propuestas de revitalización urbana para los ayuntamientos de Madrid, Bilbao, México DF, Avilés, Elda y Fuenlabrada.

En paralelo desarrollan una labor de difusión a través de nuevas tecnologías de información que se acaba de materializar en el lanzamiento de la primera televisión participativa por Internet sobre sostenibilidad urbana www.ecosistemaurbano.tv.

Cameron Sinclair, USA

Cameron Sinclair was born in 1973, in London.

Cameron Sinclair is the co-founder and ‘eternal optimist’ at Architecture for Humanity, a charitable organization which seeks architecture and design solutions to humanitarian crises and provides design services to communities in need. Over the past ten years the organization has worked in twenty six countries on projects ranging from school, health clinics, affordable housing and long term sustainable reconstruction.

Sinclair was trained as an architect at the University of Westminster and at the Bartlett School of Architecture, University College London. During his studies he developed an interest in social, cultural and humanitarian design. His postgraduate thesis focused on providing shelter to New York’s homeless through sustainable, transitional housing. After his studies, he moved to New York where he worked as a designer and project architect.

Sinclair is a regular lecturer and visiting professor at schools in the United States and abroad and has contributed to a number of exhibitions dealing with social justice and design. He has spoken at a number of international conferences and forums on sustainable development and post disaster reconstruction, including appearances on BBC World Service, CNN, National Public Radio and PBS. In 2008 he was profiled in the series Iconoclasts on the Sundance Channel.

Sinclair and Architecture for Humanity co-founder Kate Stohr have compiled a compendium on socially conscious design titled “Design Like You Give A Damn: Architectural Responses to Humanitarian Crises” (May 2006, Metropolis Books). He serves on advisory boards of the Acumen Fund, Detroit Collaborative Design Center and the Institute for State Effectiveness.

In 2004 Fortune Magazine named Cameron Sinclair was named as one of the Aspen Seven, seven people changing the world for the better. He was the recipient of the 2006 TED prize and the 2005 RISD/Target Emerging Designer of the Year. Recently he was selected as a Young Global Leader by the World Economic Forum.

Along with co-founder Kate Stohr, was awarded the Wired Magazine 2006 Rave Award for Architecture for their work in responding to housing needs following Hurricane Katrina. In 2008 they were recipients of the 2008 National Design Awards for demonstrating “that good design can indeed change the world.”

As a result of the TED Prize he and Stohr launched the Open Architecture Network, the worlds’ first open source community dedicated to improving living conditions through innovative and sustainable design. In 2009 the network will host a global challenge to redesign educational facilities around the world.

IbosVitar, Jean Marc Ibos, Francia

The Ibos & Vitart agency, which opened in 1989, is located in Paris. Jean-Marc Ibos and Myrto Vitart, who both graduated in the early 1980s, are part of that generation which came to the fore in France through the PAN competitions (Ibos was a prize winner in the 12th competition in 1981), and through the Cahiers de la Jeune Architecture (Ibos, in 1983).

As founder members of Jean Nouvel & Associates in 1985, they took part in the agency’s most salient and radical projects up until 1989 (“Nemausus” housing unit, 1987 ; the “Endless Tower”, 1989 ; the Conference Centre in Tours, 1989…). Empowered by this experience combining design and construction, Ibos and Vitart then decided to join forces on the eve of the 1990s.
Their architecture, which has retained a certain radical quality from their association with Nouvel, is firmly rooted in the real. It is neither utopian, nor make-believe, nor even “virtual”, and it does not look for the material of its own experimentation elsewhere than in the objects that surround us. It is located almost exclusively in France, in a socio-economic, political and urban setting where Ibos and Vitart control the cogs and the precise challenges, and as such it always strives to be part of the situations out of which it emerges.

This is why Ibos and Vitart each embark upon their projects by way of a very detailed analysis of the programmatic elements, economic limitations and particular issues peculiar to the site. But this systematic identification of the data of the real is not conducted by them by way of a contextualist quest for disappearance, and dilution of their architecture in the commonplace. On the contrary, it represents the tool for formulating and planning a project that will be at once relevant, effective and critical. For Ibos and Vitart, a radical stance in relation to the real, must be based on a complicity with the situation. This is where architecture starts: ahead of construction materials, ahead of the design and the drawing, too. It is the situation itself that they endea-vour, first of all, to work on and include in the architecture.

This inclusion of all the basic data in the equation, which often adopts a chord of subversiveness and paradoxical upheaval, becomes the rule peculiar to each of their projects; it establishes the clarity of their works and their extreme readability once finished. While Nemausus capsized the set of issues centred around public housing by favouring the size of the apartments, the projects put forward by Ibos and Vitart invariably show an evident and radical involvement and commitment. Their proposal for the Massena mixed housing development showed a preference for the suburban character of the site as opposed to the official neo-Haussmannesque doctrine. The project for the library and departmental archives in Marseilles reversed the horizontal split of the two plots by putting the two programmes vertically on top of one another. To subvert the ordinariness of this type of construction, without stepping out of the very tight economic framework of which it is part, the project for warehouses C40 and C41 at Gennevilliers was bedecked in two unexpected colours: gold and silver. “The real is only interesting”, observed Myrto Vitart in the magazine IN/EX, “if you use it to come up with something that at once goes beyond it and becomes part of it”.

Sou Fujimoto Architects, Sosuke Fujimoto, Japón

Sou Fujimoto Architects (Japan) were established in 2000 by Sou Fujimoto (born in Hokkaido in 1971).
Began his architectural career in Tokyo after graduating from the Department of Architecture in the Faculty of Engineering at the University of Tokyo. Fujimoto worked on a wide range of projects such as houses and medical facilities. He gained an interest in a new approach to architecture positioned somewhere between the man-made and the natural. Ranked second in the Aomori Art Gallery Design Competition in 2000, he went on to win the International Competition for the Annaka Environmental Art Forum in 2003, and is the recipient of many prizes, including the JIA’s ‘Best Young Architects’ Award for 2004.

Sou Fujimoto

Qualifications
First Class Licensed Architect

Education
University of Tokyo, Faculty of Engineering, Department of Architecture (Bachelor), 1990 – 1994

Experience
Sou Fujimoto Architects, Tokyo, 2000 (established) – Present

Awards
2008 Japanese Institute of Architecture Grand Prize (Children’s Center for Psychiatric Rehabilitation), 2008
2007 KENNETH F. BROWN ARCHITECTURE DESIGN AWARD Honorable Mention (Children’s Center for Psychiatric Rehabilitation), 2007
AR Awards 2006 “Grand Prize” (Children’s Center for Psychiatric Rehabilitation), 2006
AR Awards 2006 “Highly Commended” (7/2 house), 2006
“Gold Prize” in House Competition by Tokyo Society of Architects and Building Engineers, 2006
“1st Prize” in Wooden House Competition in Kumamoto, 2005
AR Awards 2005 “Highly Commended” (Dormitory for Mentally Disabled in Date), 2005
AR Awards 2005 “Honourable Mention” (T house), 2005
JIA New Face Award 2004, 2004
“1st Prize” in International Design Competition for the Environment Art Forum for Annaka, 2003
Winning “SD Review 2003″, 2003
“Honorable Mention” in Design Competition for the Ora Town Hall, 2002
Winning “SD Review 2002 SD Prize”, 2002
Winning “SD Review 2001″, 2001
Winning “SD Review 2000 Maki Prize”, 2000
“2nd Prize in Design Competition for the Aomori Art Museum, 2000
Winning “SD Review 1997 SD Prize”, 1997
Winning “SD Review 1995″, 1995

Teaching Career
Kyoto University, Lecturer, 2007 – Present
Tokyo University, Lecturer, 2004
Showa Women’s University, Lecturer, 2004 – Present
Tokyo University of Science, Lecturer, 2001 – Present

Talks and Lectures
RIBA London (2 2007); AR Emerging Architecture Talks: “Treatment Center for Mentally Disturbed Children” & “7/2 House”
London Metropolitan University (2 2007); Lecture: “Between Nature and Artifact, Formless Form & Local Relations”
MIT (11 2006); Architecture or Revolution series: “Formless Form”
Tokyo Opera City (11 2006); Toyo Ito, The New `Real` in Architecture series: “Sou Fujimoto, Toyo Ito and Kazuhiro Kojima in Conversation”
Romania Architecture Biennial (11 2006); Xtreme East, Contemporary architecture from Japan Conference: “Sou Fujimoto New Projects”
Takenaka Design Exhibition 2006 Osaka (8 2006); Invited Speaker
Kaoshun, Taiwan (5 2006); Symposium with Taiwanese architects

Paisajes Emergentes, Luis Callejas & Sebastián Mejía, Colombia

LUIS CALLEJAS

06 July 1981, Medellín, Colombia.

Architect graduated from Universidad Nacional de Colombia.

Principal at Paisajes Emergentes and design studio teacher at Universidad Pontificia Bolivariana.

Past affiliations includes the participation in the renovation of Medellín Botanical Garden and the studios of artists Luis Fernando Pelaez and Hugo Zapata.

Currently lives and works in Medellín.

SEBASTIÁN MEJÍA

08 Mayo 1982, Medellín, Colombia.

Architect graduated from Universidad Nacional de Colombia, 2006.

Principal at Paisajes Emergentes and teacher at Universidad Pontificia Bolivariana.

Past affiliations include the office if architect Juan Manual Pelaez and studio of artist Hugo Zapata.

Currently lives and works in Medellín, Colombia.

Paisajes Emergentes es una joven oficina colombiana que se define como un estudio de arquitectura y de paisaje. Entre sus proyectos recientes se encuentran su propuesta finalista para el concurso Parque en la Laguna, Venecia de 2G, el 2ndo lugar en el concurso Parque de la Laguna para reconvertir el aeropuerto de Quito y el 1er lugar en el concurso para renovar el Estadio El Campín de Bogotá. Además, están terminando 2 casas en Colombia.

Y en estos momentos, se está construyendo en Medellín el nuevo Complejo Acuático para los Juegos Panamericanos 2010, proyecto adjudicado a Paisajes Emergentes mediante concurso público internacional. Una tremenda obra, no sólo por su envergadura, sino que también como pieza de equipamiento para la ciudad luego de los juegos y como ejemplo de como potenciar oficinas jóvenes a través de concursos públicos.

Álvaro Barrera, Colombia

Álvaro Barrera  (1945) es uno de los más brillantes arquitectos colombianos de su generación y tal vez el primero en lo que se refiere a la restauración de construcciones coloniales y su adecuación al uso moderno. Son famosos sus trabajos en el centro histórico de Cartagena de Indias, el bastión colonial de Colombia sobre el Caribe, donde vetustas edificaciones de origen colonial han sido convertidas, sin detrimento de su valor histórico y de su belleza, en imponentes edificios públicos, hoteles, restaurantes y residencias, con las comodidades que exige la vida actual. Barrera trabaja actualmente en la restauración del casco viejo de Ciudad de Panamá, con iguales resultados.

Pocos son los arquitectos que manejan con lucidez y coherencia la restauración de las edificaciones históricas. El colombiano Álvaro Barrera uno de los más brillantes arquitectos de su generación, es tal vez uno de los más destacados en lo que a restauración se refiere. Son famosos sus trabajos en el centro histórico de Cartagena de Indias, el bastión sobre el Caribe, donde vetustas edificaciones han sido convertidas, sin detrimento de su valor histórico, en bellos edificios públicos, hoteles, restaurantes y residencias. Se calcula que en la zona amurallada de la ciudad, un 50 por ciento de las viviendas de dos plantas que datan del siglo XVII han sido restauradas por Barrera.

En el libro que sobre su trabajo publicó Villegas Editores en 2003, con el nombre “Álvaro Barrera arquitectura y restauración”, el arquitecto señala que restaurar implica asumir criterios. “La intervención en el patrimonio inmueble requiere mucho más que la acumulación de unos saberes técnicos; es un problema de arquitectura”.

Para Barrera, restaurar es un asunto de concepto, como lo ha dejado ver desde la primera obra que realizó en el convento de San Agustín en Tunja. Así lo señala en el libro en su conversación con el arquitecto Alberto Saldarriaga: “las decisiones no son simplemente de restaurar tal o cual parte del edificio, sino de asumir una posición personal frente al inmueble que incorpora
intervenciones de diverso tipo”.

Y en otro aparte sostiene: “las obras nuevas en edificios patrimoniales deben presentarse como tal. Por ello es completamente válido el introducir elementos contemporáneos, como por ejemplo escaleras o puentes metálicos”.

Retomando la vocación intimista e introvertida de las casas cartageneras, para Barrera siempre ha sido importante crear un repertorio de sensaciones a partir de gestos arquitectónicos al interior de cada una de las edificaciones que restaura.

Peter Stutchbury, Australia

Peter Stutchbury is emerging as one of the leaders of a new generation of Australian architects. He is recognised for his innovative approach to sustainability and design. A principal of the firm Peter Stutchbury Architecture he has practiced independently since 1981 producing a wide variety of work. Projects have been published and acclaimed internationally. Peter has taught both nationally and internationally most recently as visiting professor at Tecnológico de Monterrey, Mexico where he held the Catedra Luis Barragáßn. He is currently a Conjoint Professor at The University of Newcastle, Australia and one of the distinguished ‘masters’ with the Architecture Foundation Australia.

Since 1995 his firm has won an unprecedented 39 Australian Institute of Architects Awards. In 2003 Peter became the first Architect to win both National Architecture Awards for Residential and Public Buildings, repeating this in 2005. In 1999 he won the overall National Metal Industries award of Excellence and in 2000 and 2008 The Australian Timber Award. In 2006 Peter was runner-up in the “Innovative Architectures – Design and Sustainability” award in Italy and in 2008 the firm won the International ‘Living Steel’ Competition for extreme climate housing in Russia. Peter Stutchbury Architecture has exhibited work across Australia, Germany, Japan, Luxembourg, France, New Zealand, South Africa, Namibia, USA and Slovenia and at the Venice Architecture Biennale in Italy in both 2006 and 2008.

Time spent living in the desert country of western NSW during Peter’s formative years, allowed him to develop an appreciation of the logic behind Australian landscape and the sensitive nature of its sustainability. He aspires to elevating the status and respect that our wider environment deserves into the day-to-day culture of architectural disciplines. In 2001, Peter Stutchbury’s work was the major contributor to the University of Newcastle winning the Australian Prime Minister’s National Environmental Banksia Award for Sustainable Development.

PROYECTO ACOGIDO A LA LEY DE DONACIONES
CULTURALES, ARTICULO Nº8, LEY 18.985